COVER
Lynne Cohen
Texte de Jian-Xing Too
Lynne Cohen photographie depuis plus de trente ans, des espaces intérieurs sans personnages : laboratoires, stations thermales, salles d'attente ou d'entraînement. Leur décoration, souvent très kitsch, peut être comique, même si elle contribue à en renforcer l'aspect intriguant, voire inquiétant. Les cadrages rigoureux, à même distance, la lumière qui met en relief matières et couleurs confèrent à ces images une apparence construite. S'attachant à l'aspect factice des lieux, parfois à l'usage mal défini, Lynne Cohen n'en suggère pas moins un contrôle social qui s'exerce de manière diffuse. Le titre fait jouer la polysémie du terme anglais cover (couverture) qui peut signifier couvercle, revêtement, protection, ou réserve. Il renvoie au livre lui-même, au croisement de la photographie utilitaire et de l'art contemporain, du sens et du non-sens, de l'ordinaire et de l'onirique. Après Camouflage en 2005, Cover est le second livre de Lynne Cohen édité par Le Point du Jour. Il rassemble des photographies en couleurs, réalisées au cours de ces dix dernières années.
Lynne Cohen, née en 1944 à Racine (États-Unis), vit à Montréal. En 2003, le musée des Beaux-Arts du Canada (Ottawa) et le musée de l'Élysée (Lausanne) lui ont consacré une rétrospective. Outre plusieurs catalogues, elle a publié Occupied Territory (Aperture, 1988), No Man's Land (Thames & Hudson, 2001) et Camouflage (Le Point du Jour, 2005).
Jian-Xing Too, artiste et critique d'art, publie régulièrement en langue anglaise, notamment dans le magazine Artforum.
Format : 24,5 x 31 cm144 pages
129 photographies
Français/Anglais
ISBN : 978-2-912132-62-8
35 euros
Parution : juillet 2009
CRISTINA'S HISTORY
Mikael Levin
Textes de Jonathan Boyarin, Jean-François Chevrier et Carlos Schwarz
Cristina's History évoque l'histoire d'une partie de la famille de Mikael Levin, sur quatre générations, dont Cristina est la descendante. Elle se déroule, du milieu du XIXe siècle à nos jours, de Zgierz en Pologne centrale à la Guinée-Bissau, en passant par Lisbonne. A ces trois lieux photographiés en noir et blanc, entre 2003 et 2005, correspond, à chaque fois, un récit qui croise la biographie des personnages et les événements historiques auxquels elle est liée.Itinéraire d'une famille juive à travers l'histoire européenne moderne, fait de nouvelles espérances sans cesse déçues, Cristina's History congédie toute idée de progrès continu. Pour autant, la nostalgie n'y a pas place, et pas davantage l'affirmation d'une identité intangible. Au contraire, cette histoire atteste de la possibilité d'inventer sa vie, à partir d'une tradition.
Né en 1954 à New York où il réside aujourd'hui, Mikael Levin a vécu en Israël et en France. Son travail « Notes from the Periphery » a été présenté en 2003 à la Biennale de Venise. La même année, la Bibliothèque Nationale de France lui a consacré une exposition personnelle. En 2008, « Seuil/ Treshhold » a été exposé à la galerie Gilles Peyroulet & Cie (Paris), qui le représente. Mikael Levin a notamment publié War Story (1997).
Français / Anglais / Portugais
Format : 21,5 x 24 cm
164 pages
124 photographies en trichromie
ISBN : 978-2-912132-60-4
32 euros
Parution : mars 2009
ALSO KNOWN AS CHRIS MARKER
Arnaud Lambert
Collection : Le Champ photographique
Le livre se compose de vingt-trois notices, à la fois analytiques et historiques, qui prennent en compte l'ensemble du travail de Marker ; des premiers articles dans la revue Esprit aux films célèbres ou méconnus, en passant par les photographies et les oeuvres multimédias. Cette forme ouverte correspond aussi à la position de retrait que Chris Marker (qui est déjà un pseudonyme) a choisi d'adopter par rapport à son travail. Comme l'indique le titre Also known as Chris Marker (« connu aussi sous le nom de Chris Marker »), le livre est moins le portait d'un artiste, ou a fortiori d'un homme, qu'un parcours à travers une vie faite d'images.Arnaud Lambert est titulaire d'un master d'histoire de l'art, préparé sous la direction de Michel Poivert, à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne. Membre du collectif Simple appareil qui réunit écrivains, artistes et vidéastes, il a publié en 2007 dans les revues Éclipses et Actualités de la recherche en histoire visuelle.
Déployer les acquis d'un travail universitaire dans la dimension singulière de l'essai, tel est le prolongement auquel cette collection invite de jeunes chercheurs. Plutôt que la photographie en tant que telle, ils y abordent des oeuvres, des questions politiques et culturelles qui s'inscrivent, de manière centrale ou emblématique, dans le large champ du photographique.
Format : 15 x 22 cm
296 pages
62 illustrations
ISBN : 978-2912132-45-1
22 euros
Parution : novembre 2008
IMAGES D'UN RENOUVELLEMENT URBAIN
Artistes accueillis en résidence à Cherbourg-Octeville
Antoine d'Agata, Gabriele Basilico, Yves Bélorgey, Christophe Bourguedieu, Lynne Cohen, Jordi Colomer, John Davies, Patrick Faigenbaum, Charles Fréger, Éric Larrayadieu, Rut Blees Luxemburg, Mathieu Pernot, Gilles Saussier.
Textes de Jean-Charles Agboton-Jurmeau, Yves Bélorgey, Jean-François Chevrier, Steven Gartside, Magali Jauffret,
Eric Lapierre, Marion Plaine, Michel Poivert, Paul-Louis Roubert, Gilles Saussier.
Le livre rend compte des résidences de treize artistes utilisant la photographie à Cherbourg, entre 2001 et 2008. La plupart se déroulèrent parallèlement à une importante Opération de renouvellement urbain dans la ville. Ainsi, il ne s'agit pas seulement ici de présenter un ensemble inédit et particulièrement riche, mais aussi de s'interroger, à travers textes et entretiens, sur la manière dont ces œuvres singulières entrent en écho avec un contexte commun.Format : 24 x 32 cm
120 pages
121 images
ISBN : 978-2912132-59-8
20 euros
Parution : novembre 2008
FUEGOGRATIS
Jordi Colomer
Textes de José-Luis Barrios, Marie-Ange Brayer, Mario Flecha, Marta Gili, Bernard Marcadé, Jacinto Lageira, Gloria Picazo, Marti Peran, François Piron, Christine Van Assche.
Jordi Colomer met généralement en scène des personnages dans des espaces urbains, à la fois oniriques et concrets. Le cinéma muet, l'architecture moderniste, mais aussi les représentations communes, idéologiques ou banales, constituent des référents importants dans son travail. Le livre aborde une quinzaine d'oeuvres, pour la plupart filmiques, à travers des séquences d'images et de textes conçues de manière spécifique. Entretien et analyses d'ensemble, appareil critique, complètent ce livre de référence sur Jordi Colomer.
Publié à l'occasion de l'exposition Jordi Colomer présentée par Le Jeu de Paume (Paris).
Jordi Colomer est né en 1962 à Barcelone où il vit. En France, l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne notamment lui a consacré en 2004 une rétrospective. Parmi ses expositions personnelles récentes, « Arabian Stars », accompagné d'un livre éponyme, a été présenté en 2005 par plusieurs centres d'art dont le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).
Français / Anglais
Format : 21 x 26,5 cm
288 pages
295 images
ISBN : 978-2912132-58-1
(version espagnole : 978-2912132-57-4)
36 euros
Parution : octobre 2008
SINON LA MORT TE GAGNAIT
Jean-Christian Bourcart
Jean-Christian Bourcart livre ici une autobiographie fragmentaire à travers textes et images. Les souvenirs d'enfance, le récit familial et les débuts comme photographe de mariage forment une trame à partir de laquelle se tissent finalement une vie et une œuvre. Au fil des pages, le ton de l'auteur reste le même, simple, empathique mais sans complaisance à l'égard de lui-même et de ses proches. Le livre progresse d'émotions éprouvées en recherches d'intensité diverses, vers une forme d'apaisement toujours précaire.
Jean-Christian Bourcart, né en 1960, vit à New York. Lauréat du Prix Gilles Dusein en 1996 et du Prix du Jeu de Paume en 2007, il expose régulièrement ses photographies et vidéos. Il a publié Traffic (Leo Scheer editions, 2004), Madones infertiles (TDM, 2002), ainsi qu'au Point du Jour, Forbidden City (2002) et C'était juste cinq heures du soir (1998).
Format : 14 x 20 cm
206 pages
87 photographies
ISBN : 978-2912132-54-3
23 euros
Parution : juillet 2008
LES PASSAGERS
Christophe Bourguedieu
L'Australie des Passagers est située à Perth, une grande ville isolée sur la côte Ouest, dont on verra quelques décors sans qualités alternant avec des portraits de jeunes gens au charisme indécis. On retrouve ici des motifs familiers de l'univers de Bourguedieu, son sens de la lumière et son goût pour la litote. Mais ce livre grand format d'un minimalisme radical, plus que les précédents, constitue un monde en lui-même, sensuel et intrigant, où les signes d'appartenance sont écartés. Reste alors la présence de ces passagers et l'empathie avec laquelle ils sont considérés.
Christophe Bourguedieu a publié au Point du Jour On ne dit pas que c'est une île (1996), Le Cartographe (2000), Tavastia (2002) et Éden (2004). Régulièrement exposé en France et à l'étranger, il enseigne la photographie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Le résultat de sa résidence à Cherbourg en 2007 est présenté dans le cadre de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Français / Anglais
Format : 40 x 27 cm
76 pages
40 photographies
ISBN : 978-2-912132-56-7
38 euros
Parution : octobre 2007
TULLE
Patrick Faigenbaum
Texte de Jean-François Chevrier
Patrick Faigenbaum est avant tout portraitiste. Mais son intérêt pour la figure humaine s'est élargi au portrait de ville, depuis une dizaine d'années. Un regard clairement posé, presque grave, une appréhension vive du temps, peut-être mélancolique, et un sens aigu de la composition persistent dans ces tableaux urbains, mais enrichis par les accidents de la prise de vue et les attentes d'un commanditaire. Cet ouvrage est issu d'une résidence initiée par l'association d'éducation populaire Peuple & Culture Corrèze.
Patrick Faigenbaum, né à Paris en 1954, a notamment exposé en 2005 au musée du Louvre et à la Galerie de France. La Fondation Gulbenkian à Lisbonne lui a consacré en 2007 une rétrospective. Accueilli en résidence à Cherbourg-Octeville en 2007, Patrick Faigenbaum fait partie des artistes présentés lors de l'exposition inaugurale du Point du Jour. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à son travail dont une monographie en 2000 aux éditions Hazan.
Jean-François Chevrier, historien et critique d'art, est professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts. Commissaire d'expositions souvent accompagnées de livres-catalogues, il a notamment publié Jeff Wall (Hazan, 2007).Format : 22 x 28 cm
96 pages
87 photographies
ISBN : 978-2912132-55-0
35 euros
Parution : juin 2007
LE PHOTOGRAPHIQUE CHEZ SIGMAR POLKE
Xavier Domino
Collection : Le Champ photographiqueArtiste contemporain majeur, Sigmar Polke reste toutefois mal connu du public français. Interroger ses pratiques photographiques permet de mesurer l'importance d'une œuvre polymorphe, à l'aune d'expérimentations remontant aux années 1960. Tout en restituant le contexte artistique de la production, Xavier Domino nous présente, non sans humour, le large spectre des protocoles suivis et des résultats obtenus. Le photographique ouvre enfin à la compréhension globale d'un parcours et fonde son originalité au croisement improbable du Pop-art et du post-modernisme.
Xavier Domino, ancien élève de l'École normale supérieure (Ulm), de l'Institut d'études politiques de Paris et de l'École nationale d'administration, est maître des requêtes au Conseil d'État. Cet ouvrage est issu d'un mémoire de master d'histoire de l'art préparé en 2003 à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.
Déployer les acquis d'un travail universitaire dans la dimension singulière de l'essai, tel est le prolongement auquel cette collection invite de jeunes chercheurs. Plutôt que la photographie en tant que telle, ils y abordent des œuvres, des questions politiques et culturelles qui s'inscrivent, de manière centrale ou emblématique, dans le large champ du photographique.Format : 15 x 22 cm
144 pages
40 images en couleurs
ISBN : 978-2-912132-53-6
19 euros
Parution : mai 2007
LE GRAND ENSEMBLE
Mathieu Pernot
Le terme de « grand ensemble » renvoie à la fois aux quartiers construits en France entre 1950 et 1970 et au livre lui-même, constitué de cartes postales, d'agrandissements des personnages qui y apparaissent et de photographies d'implosions d'immeubles. En fin d'ouvrage, un montage de courts textes, qui étaient inscrits au dos des cartes, figurent un dialogue imaginaire. Entre promesse du meilleur des mondes et cause de tous les problèmes, « l'urbanisme moderne » est ici envisagé de manière poétique, dans toutes ses ambivalences.
Mathieu Pernot, né en 1970, est représenté par la galerie Vu. Il est notamment l'auteur, aux éditions Actes Sud, de Tsiganes (1999), Un camp pour les bohémiens (2001) et Hautes surveillances (2004). En 2007, Le grand ensemble, produit par le musée Nicéphore Niépce, a été exposé à la chapelle de l'école des Beaux-Arts de Cherbourg. Le résultat de la résidence de Mathieu Pernot en 2006 est présenté dans le cadre de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Format : 17,5 x 24 cm
144 pages
60 photographies
ISBN : 978-2912132-52-9
29 euros
Parution : mars 2007
NORMANDIE
Paysages de la Reconstruction
Benoit Grimbert
Texte de François Laisney
La Normandie, fortement touchée par les destructions de la Seconde Guerre mondiale, fut un territoire important de la Reconstruction qui s'étendde l'immédiate après-guerre jusqu'à la fin des années 1960. Le travail de Benoit Grimbert ne porte pas sur des bâtiments emblématiques de cette période, ni même sur l'architecture. Il traite de la présence, visible ou discrète, de la Reconstruction à travers le territoire normand, des villages aux capitales régionales. Les cadrages très neutres, dans la tradition documentaire, mettent en valeur la structure urbaine, que la lumière égale fait jouer avec le ciel et le sol. Le texte, d'un spécialiste de la Reconstruction, est illustré de vues de Normandie, issues des archives du ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. Évoquant les dossiers administratifs de l'époque autant que certains livres d'artistes, l'ouvrage à la couverture en carton brut, est relié par une spirale métallique, sous jaquette transparente.
Benoit Grimbert, né en 1969, a commencé à photographier le paysage urbain, parallèlement à des études de philosophie à Nanterre. En 2004, il a été chargé d'une commande sur le quartier des Halles dans le cadre de l'Opération de réaménagement engagée par la Mairie de Paris. Normandie / Paysages de la Reconstruction est issu d'une résidence coproduite avec le Pôle Image Haute-Normandie (Rouen).
François Laisney, architecte et urbaniste, est professeur à l'école d'architecture Paris-Belleville.Format : 22,5 x 28 cm
134 pages
48 photographies en couleurs
Reliure en spirale métallique, sous jaquette transparente
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-50-9
28 euros
Parution : novembre 2006
STUDIO SHAKHARI BAZAR
Gilles Saussier
Ce projet débute en 1997 par une exposition sous chapiteau dans Shakhari bazar, dernière poche de diversité culturelle et religieuse de Dhaka, capitale du Bangladesh. Elle se composait de portraits d'habitants, restes inutiles d'un reportage mené en 1995/96. Le dernier jour, les photographies furent distribuées aux habitants, chacun emportant son portrait . En 2001 et 2004, Saussier documente la dissémination de ses images dans les boutiques et les intérieurs. À cette occasion, il distribue également des portraits réalisés lors de l'exposition de 1997, qui représentent des habitants tenant à la main leur portrait de 1995/96. Ces couches d'images superposées forment le fil conducteur d'un processus d'une dizaine d'années - Saussier étant revenu une dernière fois en 2006 - qui paraît épouser le rythme de cette rue-méandre. À travers des textes au fil de l'ouvrage, Saussier évoque le présent et l'histoire de Shakhari bazar, l'évolution et les modalités de son propre travail.
Gilles Saussier, né en 1965, vit aux Andelys, dans l'Eure. En 1995, il commence à travailler à des projets qui entrecroisent photographie documentaire, art conceptuel, anthropologie visuelle. À l'étranger, son travail a notamment été présenté à la Dokumenta (2002) et au Kunstmuseum de Bâle (2005). En 2005, Studio Shakhari bazar a été exposé à Cherbourg-Octeville, et le résultat de sa résidence, en 2004 puis 2008, dans l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Format : 22 x 22 cm
168 pages
118 photographies en couleurs
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-51-7
35 euros
Parution : octobre 2006
L'IMAGE AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION
Photographie, surréalisme, politique
Michel PoivertLoin d'un surréalisme onirique, ce recueil de textes montre le rôle de la photographie dans les stratégies du mouvement emmené par André Breton. La puissance du document assure, dans les années 1920-1930, le passage d'une culture artistique à une culture politique. Pour parvenir à cette conversion, la photographie donne une vision concrète des concepts surréalistes en prenant pour modèle les révolutions scientifiques. L'image mentale devient, grâce à Dali, Brassaï ou encore Man Ray, une force objective susceptible d'engager l'avant-garde dans la grande histoire.
Michel Poivert, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, est commissaire d'exposition et critique. Il est notamment auteur de La Photographie contemporaine (Flammarion, 2002).
Format : 15,6 x 22 cm
128 pages
30 photographies en noir et blanc
ISBN : 2-912132-49-5
19 euros
Parution : juin 2006
SCATTERED CITY
Gabriele Basilico
Entretien avec Yona Friedman, Stefano Boeri et Hans Ulrich Obrist
Au cours des cinquante dernières années, l'espace urbain a connu des transformations sans précédent, et notamment le développement de zones périphériques dans lesquelles la ville traditionnelle se défait. Scattered City (« La ville dispersée »), réalisé entre 2001 et 2004 à travers le monde, s'attache à rendre visible, dans un environnement apparemment informe, des ruptures et des perspectives. Des buildings modernes, parfois remarquables, voisinent avec des constructions anciennes ou provisoires, et l'architecture devient partie d'un ensemble formé de routes, de rails, de bouts de nature, d'espaces en attente. Du fait de la précision attentive du regard, c'est finalement moins le chaos que la dignité d'une réalité complexe, voire sa beauté inattendue, qu'on éprouve.
Gabriele Basilico est né en 1944 à Milan où il vit actuellement. Lauréat de prix internationaux tels que l'Osella d'Oro de la Biennale de Venise, et le Prix PhotoEspana de Madrid, il a publié de nombreux livres dont, aux éditions Actes Sud, Cityscapes (1999) et Berlin (2002). Également parus au Point du Jour : Bord de mer (2003) et Beyrouth 1991 (2004). Gabriele Basilico a été accueilli en résidence et exposé en 2003 à Cherbourg-Octeville. Il fait partie en 2008 de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Né en 1923 à Budapest, Yona Friedman est connu pour ses définitions d'« architecture mobile », susceptible d'évoluer, et d'autoconstruction.Ancien rédacteur en chef de la revue Domus, Stefano Boeri est architecte et commissaire d'exposition.
Hans Ulrich Obrist est commissaire d'exposition et critique.
Français / Anglais
Format : 29 x 20 cm
208 pages
162 photographies en bichromie
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-42-8
39 euros
Parution : janvier 2006
CAMOUFLAGE
Lynne Cohen
Les images, inédites, publiées dans ce livre ont été faites entre 1974 et 2004. Dans ces lieux vides de personnages (salles d'attente, de classe, d'entraînement, etc.), souvent comiques par leur côté kitsch, nous sentons peu à peu que quelque chose ici est si naturellement camouflé qu'il en devient invisible. Le « camouflage » tient aussi à une manière de photographier qui évoque des cartes postales, des catalogues techniques ou des rapports d'entreprise. S'opère alors un brouillage entre document et mise en scène, sens et non-sens, installations muséales et objets trouvés.
Lynne Cohen, née en 1944 à Racine (États-Unis), vit à Montréal. En 2003, notamment, le musée de l'Élysée (Lausanne) et la National Gallery of Canada (Ottawa) lui ont consacré une rétrospective. Elle a publié, entre autres, No Man's Land en 2001 chez Thames & Hudson. Accueillie en résidence en 2006 à Cherbourg-Octeville, elle participe en 2008 à l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Parution : novembre 2005
PSYCHOGÉOGRAPHIE
Antoine d'Agata
Choix des textes d'Antoine d'Agata et de Bruno Le Dantec
Postface de Bruno Le Dantec
Ces images ont été produites dans le cadre d'une commande publique associée au projet Euromed de Marseille. Cette vaste opération vise notamment à « reconfigurer » certains quartiers du centre-ville. La série est constituée, pour l'essentiel, de montages numériques où des jeunes de ces quartiers et ceux qui en seront les futurs usagers (des cadres du tertiaire en tenue de travail) apparaissent dans des espaces urbains déserts. Dans le livre, des phrases sont d'abord données comme anonymes avant d'être identifiées comme des citations d'habitants, de fonctionnaires ou d'hommes politiques. Certaines surprennent par la violence sociale, le plus souvent mêlée de racisme qu'elles illustrent. Inspiré, comme son titre l'indique, du premier situationnisme, Psychogéographie se situe, à travers ces multiples collages, dans la tradition du photomontage politique.
Antoine d'Agata est né en 1961 à Marseille. Membre de Magnum Photos, il a exposé récemment au Metropolitan Museum of Photography (Tokyo) et à la Photographers' Gallery, (Londres). Outre De mala muerte, sa première publication en 1998, Le Point du Jour a édité Home Town (2002) et Manifeste (2005). En 2002, il a été accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville. Il fait partie de l'exposition inaugurale du Point du Jour en 2008.
Format : 23 x 30 cm
80 pages
62 photographies en couleurs
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-43-6
30 euros
Parution : novembre 2005
MANIFESTE
Antoine d'Agata
Le texte est au cœur du livre, même s'il est bref et qu'il est accompagné d'une trentaine d'images. Antoine d'Agata y expose sa démarche singulière, tout en précisant ce qui l'oriente et ce à quoi elle s'oppose. Tantôt strictement descriptif, tantôt poétique, Manifeste s'efforce ainsi de rendre raison, sans nier les errements, d'une pratique photographique qui est aussi un choix d'existence. La référence majeure se révèle ici être l'œuvre « érotique » de Georges Bataille, dans laquelle d'Agata reconnaît sa tentative de transgresser les frontières de l'abject et de l'interdit pour éprouver une conscience de soi et du monde qui excède l'individu.
Antoine d'Agata est né en 1961 à Marseille. Membre de Magnum Photos, il a exposé récemment au Metropolitan Museum of Photography (Tokyo) et à la Photographers' Gallery, (Londres). Outre De mala muerte, sa première publication en 1998, Le Point du Jour a édité Home Town (2002) et Psychogéographie (2005). En 2002, il a été accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville. Il fait partie de l'exposition inaugurale du Point du Jour en 2008.
Format : 24 x 33 cm
48 pages
30 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-48-7
19 euros
Parution : novembre 2005
LA PHOTOGRAPHIE PICTORIALISTE EN EUROPE 1888-1918
Sous la direction de Francis Ribemont
En 1888, l'arrivée d'un appareil « prêt à l'emploi », le Kodak de George Eastman, démocratise la pratique photographique. A cet engouement populaire pour une photographie d'enregistrement, des amateurs européens, qualifiés de « pictorialistes », vont réagir en revendiquant une photographie artistique, comparable par ses moyens et ses fins aux Beaux-Arts. Jusqu'en 1918, leurs œuvres et les idées seront largement diffusées d'abord en Europe, puis aux États-Unis. Au-delà de l'imaginaire qu'il illustre, souvent proche du symbolisme, le pictorialisme a ainsi constitué un moment charnière entre l'invention et la modernité de la photographie.
Les auteurs des textes sont des historiens d'art étrangers et français dont Michel Poivert qui propose une réflexion sur l'antimodernisme des pictorialistes français. Parmi la trentaine de photographes représentés : Robert Demachy, « théoricien » du pictorialisme et praticien de la gomme bichromatée, qui en sera la technique par excellence, ou Frantisek Dritkol, dont l'œuvre, avant de devenir moderniste vers 1925, illustre le symbolisme pictorialiste.
Format : 23 x 28 cm
344 pages
IMAGES AU CENTRE / 05
Christophe Bourguedieu, Brassaï, Joachim Mogarra,
Pierre-Etienne Morelle et Yves Trémorin
Textes de Quentin Bajac, Christophe Domino, Agnès de Gouvion Saint-Cyr, Marc Partouche et Lise Viseux
Le festival Images au Centre associe le patrimoine architectural de la région Centre et des œuvres photographiques. Pour cette cinquième édition, Christophe Bourguedieu a travaillé autour d'une chasse, tandis qu'Yves Trémorin montre des Figures et Blasons, inspirés de l'héraldique. Joachim Mogarra compose quelques scènes de La Divine Comédie avec des figurines et des décors de récupération. L'exposition « Dans le champ des étoiles », issue du Fonds national d'art contemporain, présente des œuvres qui évoquent l'espace infini. Brassaï marque la présence, dans cet ensemble contemporain, de l'histoire de la photographie.
Format : 22 x 27 cm
88 pages
75 photographies en bichromie & couleurs
ISBN : 2-912132-47-9
28 euros
Parution : septembre 2005
ÉDEN
Christophe Bourguedieu
L'UTOPIE PHOTOGRAPHIQUE
Parution : octobre 2004
IMAGES AU CENTRE / 04
Valérie Belin, Kim Hyun-Chul, Édouard Levé, Sarah Moon,
Bernard Plossu et Sarkis
Textes de Farid Abdelouahab, Robert Delpire, Christian Gattinoni,
Agnès de Gouvion Saint-Cyr, Michel Poivert, Aline Pujo et Dork Zabunyan
Le festival Images au Centre associe le patrimoine architectural de la région Centre et des œuvres photographiques contemporaines, notamment en 2004, à travers quatre commandes. Bernard Plossu confronte l'architecture du palais Jacques-Cœur à Bourges et le paysage des marais du Cher, tandis qu'Édouard Levé met en regard, au musée des Beaux-Arts de Tours, ses « transferts » avec les tableaux dont ils sont inspirés. Valérie Belin présente, elle, des acteurs en personnages du Moyen Âge et de la Renaissance au château d'Azay-le-Rideau. Enfin, au musée de l'Objet de Blois, Kim, jeune artiste coréen, expose des images dans lesquelles l'appareil photographique lui-même devient objet de manipulation.
Format : 22 x 27 cm
104 pages
75 photographies en bichromie & couleurs
ISBN : 2-912132-39-8
29 euros
Parution : septembre 2004
PORTRAITS D'ARBRES
Henri Gadeau de Kerville au regard de la photographie contemporaine
Sous la direction de Didier Mouchel
Portraits d'arbres met en regard l'inventaire des « Vieux Arbres de la Normandie », réalisé entre 1890 et 1932 par Henri Gadeau de Kerville, savant et photographe rouennais, avec les œuvres d'une vingtaine d'artistes contemporains parmi lesquels Jean-Marc Bustamante, Rodney Graham ou Nils-Sudo. Sous le terme de « portraits », il s'agit bien sûr d'évoquer les formes de cet inventaire, mais aussi leur écho dans la représentation actuelle du paysage ou, par métaphore, dans celle de l'individu. L'arbre apparaît ici majestueux ou torturé, isolé ou noyé dans la végétation, comme autant de figures ouvertes à nos sentiments et notre imagination.
Didier Mouchel est responsable de la galerie du Pôle Image Haute-Normandie (Rouen) et critique. Il a notamment participé à plusieurs livres de Charles Fréger et, au Point du Jour, à Seine Valley de John Davies.
Format : 17 x 23 cm
112 pages
75 photographies en couleurs
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-38-X
32 euros
Parution : juin 2004
RAINCHILD
Machiel Botman
Accompagnant dix ans du travail de Machiel Botman, Rainchild a connu plusieurs formes, différentes maquettes. Cette histoire se retrouve dans l'ouvrage aujourd'hui achevé. S'y conjuguent des images et des textes de différente nature - évocations poétiques, portraits, notes personnelles - qui concernent la mémoire intime, et la participation de la photographie à son élaboration. Des questions sont posées tandis que le livre avance, certaines reçoivent des réponses, d'autres resteront ouvertes. Rainchild est une œuvre qui, au-delà même de sa beauté plastique, fait appel à la sensibilité du lecteur.
Machiel Botman, né en 1955, vit près d'Amsterdam. Au cours des dernières années, son travail a notamment été présenté par le Foam / Musée de la photographie (Amsterdam) et la galerie Vu, en 2005. Il a publié en 1994 aux éditions Volute Heartbeat.
Format : 22 x 27,5 cm
136 pages
85 photographies en bichromie & couleurs
Couverture cartonnée sous double jaquette
ISBN : 2-912132-37-1
45 euros
Parution : juin 2004
PRIMO CAMPO
Marina Ballo-Charmet
Texte de Jean-François Chevrier
Primo Campo est un travail sur la perception vague, infra-rationnelle. On y voit de très près des visages, du haut de la bouche à la base du cou, constitués de zones floues ou très nettes. Outre ce choix du plan rapproché, le titre (« Premier champ ») manifeste l'idée d'une vision originaire qui pourrait être celle d'un jeune enfant tenu dans les bras d'un adulte. Ce ne sont pas des détails représentatifs ou symboliques, mais les fragments possibles d'un monde inconnu, des extraits d'un flux d'« images-pensées ». Tandis que le regard dirigé, appliqué à connaître, correspondrait à une construction consciente des idées, la vision périphérique renverrait, alors, à un inconscient totalement distinct de la psychologie.
Née en 1952, elle vit et travaillle à Milan. Parallèlement à son métier de psycho-pédiatre, Marina Ballo-Charmet réalise, depuis le début des années quatre-vingt-dix, des œuvres photographiques et plus récemment vidéos. Elle a publié chez l'éditeur italien Art& : Con la coda dell'occhio (1995), et Rumori di fondo (1998).
Jean-François Chevrier, historien et critique d'art, est professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts. Commissaire d'expositions souvent accompagnées de livres-catalogues, il a notamment publié Jeff Wall (Hazan, 2007). Au Point du Jour, il a participé à Tulle (2007) de Patrick Faigenbaum.Français / Anglais / Italien
Format : 29 x 19 cm
Parution : septembre 2004
STÈLES
Christopher Taylor
Dans Stèles, la Chine est ressentie d'abord comme le lieu d'un accord unique entre nature et civilisation. Le monumental et l'immémorial s'y confondent, tandis que l'humanité semble happée, invisible mais partout présente, par des forces qui l'excèdent. La série mêle ainsi minéraux et végétaux, parfois gigantesques, parfois infimes, avec des paysages urbains où s'ouvrent souvent tunnels et portes. Tandis que le livre progresse, des idéogrammes ou des tracés à la peinture apparaissent. Ils figurent avec évidence la cohérence d'une culture, et simultanément, pour la plupart d'entre nous, l'incapacité à en pénétrer le sens.
Christopher Taylor est né en 1958 à Skegness (Angleterre). Il vit près de Montpellier. Après avoir étudié la zoologie à l'Université de Sheffield, il se consacre depuis 1986 à la photographie. En 2001, Le Point du Jour a publié une série extraite de son travail en Islande sous le titre À contrecœur, avec un texte de Nicolas Kieffer.
Format : 26 x 24 cm
72 pages
45 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-33-9
28 euros
Parution : avril 2004
DOUBLES VIES
Marc Solal
Doubles Vies se fonde sur un principe très simple : un même portrait photographique est présenté vis-à-vis de deux curriculum vitae absolument dissemblables, l'un réel, l'autre imaginaire. Le livre a un aspect ludique : entre ces deux vies, on cherche à deviner laquelle est la vraie... sans pourtant y arriver. Et presque immédiatement, il suscite la réflexion. Dans quelle mesure notre savoir influence-t-il notre vision? Doit-on penser, au regard de ces parcours, que tout est possible ou que tout est contraint ? Quels événements orientent nos vies, quelle apparence ont-elles, résumées en quelques dates ?
Marc Solal est né en 1952. Vit à Paris. Il développe à travers la photographie un travail à la fois humoristique et conceptuel sur la notion d'identité. Sa série Interview de cravates, qui témoignent du « style » de leur propriétaire, a fait l'objet d'un livre publié en 2003 aux éditions Assouline.
Format : 22 x 27 cm
30 photographies en couleurs
72 pages
ISBN : 2-912132-28-2
25 euros
Parution : avril 2004
BEYROUTH 1991 (2003)
Format : 24 x 17 cm
TITANIC'S WAKE
Allan Sekula
Titanic's Wake (« Le sillage funèbre du Titanic ») est une réflexion, à travers le texte et l'image, sur le capitalisme mondialisé et la métaphore maritime, illustrée par la « navigation » sur Internet, le film Titanic ou le musée Guggenheim de Bilbao. Outre la série Titanic's Wake proprement dit, notamment consacrée au voyage d'un navire-exposition affrété par la Fédération internationale des travailleurs du transport, le livre réunit deux autres ensembles : Dear Bill Gates, une « intervention » au large de la villa de Bill Gates, et Waiting for Tear Gas, sur les manifestations de 1999 contre l'OMC dans la ville portuaire de Seattle.
Allan Sekula est né en 1951. Il vit à Los Angeles. À la fois photographe et essayiste, il développe une analyse critique du capitalisme mondialisé et de ses représentations idéologiques, à travers un usage du documentaire informé de l'histoire de la photographie. La Fondation Generali à Vienne en 2003 lui a consacré une rétrospective accompagnée d'un catalogue.
Format : 28 x 22 cm
116 photographies en couleurs
120 pages
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-26-6
(Version anglaise / ISBN : 2-912132-31-2)
38 euros
Parution : novembre 2003
BORD DE MER
Gabriele Basilico
Texte de Bernard Latarjet
Ces photographies ont été réalisées en 1984 dans le cadre d'une commande passée à plusieurs photographes par la Délégation à l'Aménagement du Territoire et à l'Action régionale (DATAR) sur l'identité géographique de la France. Pour ce projet, le plus important du XXe siècle s'agissant de la photographie de paysage, Gabriele Basilico avait choisi de s'attacher au littoral nord, de Dunkerque au Havre. On retrouvera ici certaines œuvres, depuis devenues célèbres, dans leur contexte d'origine. Bernard Latarjet, alors responsable de la commande de la DATAR, en restitue les objectifs et les spécificités.
Gabriele Basilico est né en 1944 à Milan où il vit actuellement. Lauréat de prix internationaux tels que l'Osella d'Oro de la Biennale de Venise, et le Prix PhotoEspana de Madrid, il a publié de nombreux livres dont, aux éditions Actes Sud, Cityscapes (1999) et Berlin (2002). Egalement parus au Point du Jour : Beyrouth 1991 (2004) et Scattered City (2006). Gabriele Basilico a été accueilli en résidence et exposé en 2003 à Cherbourg-Octeville. Il fait partie en 2008 de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Bernard Latarjet, ancien président du Parc de la Villette à Paris, fut responsable de la Mission photographique de la DATAR. Il a notamment publié L'Aménagement culturel du territoire (La Documentation Française, 1998).Français / Anglais
Format : 28 x 24 cm
96 pages
57 photographies en bichromie
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-25-8
35 euros
Parution : avril 2003
STEPS
Charles Fréger
Texte de Rosa Liksom
Charles Fréger représente des individus appartenant à des structures collectives qui impliquent le port d'une tenue vestimentaire uniforme. Steps réunit des portraits de patineuses de danse synchronisée finlandaises. Elles y apparaissent par sections d'âge, puis elles posent, dans la même attitude, dite Winner Face, requise lors des compétitions. Le texte de Rosa Liksom, composé à partir d'entretiens avec une jeune patineuse, Säde, est un récit à la première personne d'une passion pour le patinage synchronisé, depuis les débuts dans une petite équipe junior jusqu'à l'abandon imposé par la poursuite des études.
Charles Fréger, né en 1975, vit à Rouen. Il a publié de nombreux ouvrages parmi lesquels Portraits photographiques et uniformes (779/SFP, 2001), Majorettes (Éditions Léo Scheer, 2002) et 2Nelson (POC, 2005). En 2002, il a été accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville. En 2008, il participe à l'exposition inaugurale du Point du Jour.
ISBN : 2-912132-24-X
CLOSE DISTANCE
Anders Petersen
Entretien et texte de Birna Marianne Kleivan
Ces photographies, anciennes ou récentes, ont été réalisées en Europe et au Japon. Mais le temps et le lieu, en l'occurrence, importent peu. Il s'agit essentiellement de rencontres ramassées en elles-mêmes, qui ne contiennent aucune information, ne désignent aucun contexte. Le caractère poétique, si on veut risquer ce qualificatif, du travail d'Anders Petersen tient à cette forme d'abstraction pourtant documentaire. On devine ces gens non pas familiers de l'auteur, mais plutôt saisis dans un moment où une intimité se révèle. La joie et la jouissance procèdent bien souvent ici d'une certaine violence. En ce sens, on peut difficilement qualifier ces images de portraits.
Anders Petersen, né en 1944, vit à Stockholm. Outre Café Lehmitz (Schirmer-Mosel, 1978), un livre mythique réédité en 2005, il a notamment publié Anders Petersen: Photographs 1966-1996 et Du Mich Auch (Journal, 1997 et 2002). Le Musée d'art moderne de Moscou lui a consacré en 2006 une rétrospective.
Birna Marianne Kleivan est critique et historienne de la photographie.Format : 21 x 25 cm
64 pages
40 photographies en bichromie
Couverture cartonnée
ISBN : 2-912132-22-3
28 euros
Parution : septembre 2002
SEINE VALLEY
John Davies
Texte de Didier MouchelMises en pages sur fond noir, en double page quand il s'agit de deux vues formant panorama ou champ/contrechamp, ces photographies évoquent à la fois le relevé topographique et le dispositif artistique. C'est cette sobriété théâtralisée que le titre Seine Valley suggère. Le texte confronte l'iconographie traditionnelle de la Vallée de la Seine, inauguré au XIXe siècle par la peinture impressionniste et ces travel books pour lesquels Bonington et Turner livrèrent quantités de vues, avec l'interrogation critique de John Davies sur l'évolution du paysage contemporain.
John Davies est né en 1949 à Sedgefield (GB). Il vit à Liverpool. En France, son travail a été exposé en 2007 par la galerie Vu (Paris). Son travail le plus célèbre sur le paysage industriel britannique, initialement publié sous le titre A Green and Pleasant Land, a fait l'objet d'une publication augmentée chez Chris Boot en 2006. John Davies a été accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville en 2001. Il fait partie de l'exposition inaugurale du Point du Jour en 2008.
Didier Mouchel est responsable de la galerie du Pôle Image Haute-Normandie (Rouen) et critique. Il a notamment participé à plusieurs livres de Charles Fréger et, au Point du Jour, dirigé Portraits d'arbres.Français / Anglais
Format : 20 x 27 cm
72 pages
32 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-21-5
19 euros
Parution : mai 2002
HOME TOWN
Antoine d'Agata
Home Town montre moins un univers transgressif (sexe, drogue, errance) qu'une transgression de la frontière séparant ordinairement le photographe de son sujet. Il s'agit d'une autobiographie sur le vif dont désir, inconscience, risque et hasard sont les éléments essentiels. Prises en partie à Marseille où Antoine d'Agata est né, ces images évoquent un départ arrêté, des encombrements, des raccourcis émotionnels. Ici, la photographie née d'une expérience brute est en même temps sa condition de possibilité, toujours biaisée. C'est cette tension entre soi et le monde, ce rapport impur entre document et subjectivité que Home Town affirme en dernier lieu.
Antoine d'Agata est né en 1961 à Marseille. Membre de Magnum Photos, il a exposé récemment au Metropolitan Museum of Photography (Tokyo) et à la Photographers' Gallery, (Londres). Outre De mala muerte, sa première publication, Le Point du Jour a édité Psychogéographie et Manifeste en 2005. En 2002, il a été accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville. Il fait partie de l'exposition inaugurale du Point du Jour en 2008.
Format : 24 x 27 cm
80 pages
38 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-20-7
22 euros
Parution : mars 2002
TAVASTIA
Christophe Bourguedieu
Vu du dehors, tout paraît indécidable en Finlande, comme si l'entre-deux faisait la particularité de l'endroit : entre deux continents, entre deux époques, entre deux atmosphères. Pour aller vite, statisme et vivacité. Les liens contraints avec l'ex-URSS et le fantasme d'une Amérique de voitures et de surf music expliquent en partie cette sensation. À moins que l'inattendu pousse précisément à chercher une explication. Ce territoire pourrait être la forme idéale d'une Europe lointaine, un cadre à peine fictionnel où l'imagination travaille à partir du concret. Par un curieux jeu de miroir, on finit alors par s'y retrouver. Tavastia est le nom ancien d'une région de Finlande qui n'apparaît aujourd'hui sur aucune carte.
Christophe Bourguedieu a publié au Point du Jour On ne dit pas que c'est une île (1997), Le Cartographe (2000), Éden (2004) et Les Passagers (2007). Régulièrement exposé en France et à l'étranger, il enseigne la photographie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Le résultat de sa résidence à Cherbourg-Octeville en 2007 est présenté dans le cadre de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Français / Anglais
Format 25 x 30 cm
72 pages
37 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-19-3
25 euros
Parution : mars 2002
LABYRINTHE
Dolorès Marat
Texte de Edgar Poe traduit par Charles Baudelaire
En s'ouvrant sur l'image féroce d'un Minotaure moderne et en s'achevant sur la vision de deux hommes « ailés » faisant face à la mer comme s'ils voulaient s'envoler, tout le livre affiche avec clarté sa référence. Pourtant une froide douceur habite encore l'univers de Dolorès Marat. C'est que son monde donne parfois l'impression d'avoir déjà été visité par l'horreur. Le pire a déjà eu lieu, et le monde dévasté se laisse étrangement regarder.
Née en 1944 à Paris, Dolorès Marat commence son travail photographique en 1983. Elle a publié au Point du Jour Le Boulevard maritime en 2000, et notamment aux éditions Marval, Rives (1995) et New York (2002).
Français / Anglais
Format : 15 x 21 cm
48 pages
53 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-18-5
19,67 euros
Parution : avril 2001
À CONTRECOEUR
Photographies de Christopher Taylor
Texte de Nicolas Kieffer
Collection : Carnet de voyages
Dans ces images d'Islande, la nature renvoie à la matérialité des corps et à l'immensité du temps. L'homme s'inscrit dans l'évolution des espèces à l'égal des animaux et des fleurs. Mais si une oppression apparaît, le monde est ici aperçu, comme sur les planches d'une vieille encyclopédie, avec un respect minutieux. Le texte s'ouvre sur le refus simple de « la littérature de voyage » : l'ailleurs ne révèle rien. Même si à notre corps défendant, nous en gardons la trace.
Christopher Taylor est né en 1958 à Skegness (Angleterre). Il vit près de Montpellier. Après avoir étudié la zoologie, il fut chercheur associé pendant cinq ans à l'Université de Hull. Depuis 1986, il se consacre à la photographie. Au Point du Jour, Christopher Taylor a également publié Stèles en 2004.
Nicolas Kieffer est écrivain et scénariste. Il a publié aux éditions du Seuil Peau de Lapin (1992) et Invisible (1998).
Format : 12 x 16 cm
ISBN : 2-912132-15-0
6,76 euros
Parution : juillet 2000
L'AU-DELÀ EST LÀ
Photographies de Paolo Pellegrin
Texte de Régis Jauffret
Collection : Carnet de voyagesLa série réunit surtout des portraits réalisés en Bosnie en 1996. La mort visible par ses traces y plane, et pourtant ces enfants ne sollicitent pas notre pitié. C'est à une force sans visage qu'ils sont confrontés et ignorent consciemment en jouant leur petit personnage. Le texte pose de manière acide la question du regard compatissant à la souffrance innocente. Sous nos yeux, l'au-delà est là, présent et inacceptable : le mal banal habite le monde.
Paolo Pellegrin, né en 1964 à Rome, est membre de Magnum Photos. Le musée de l'Holocauste de Berlin a exposé en 2007 son travail sur le Darfour. Il a notamment publié Double Blind (Trolley, 2002) et As I was Dying (Actes Sud / Dewi Lewis, 2007).
Régis Jauffret est l'auteur de treize romans dont Univers, univers (Verticales, 2003) et Microfictions (Gallimard, 2007).Format : 12 x 16 cm
11 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-13-4
6,76 euros
Parution : juillet 2000
FAUX FRÈRE
Photographies de Laure Vasconi
Texte de Sélim Nassib
Collection : Carnet de voyagesLa série est une marche à travers Buenos Aires et Montevideo. Elle fixe exactement les espaces et les gestes tout en produisant une sensation d'évanescence. Comme si la vie aujourd'hui impliquait l'oubli d'un passé douloureux. Le thème du double qui anime le texte renvoie à la topographie et à une tradition littéraire des deux villes. La quête de soi, enfin heureuse, débouche sur un anéantissement complet. Le fantastique est requis pour dire cette issue impossible.
Laure Vasconi, née en 1965, vit à Paris. Une exposition rétrospective de son travail a récemment circulé dans les instituts français de Barcelone, Valence et Madrid. Parmi ses publications, aux Éditions Filigranes : Russie, souvenirs du futurLes villes du cinéma (2004) et Fictions intimes (2005).
(1999),
(2000). Parmi ses autres ouvrages :
Sélim Nassib est journaliste et écrivain. Au Point du Jour, il a participé au livre de Christophe Bourguedieu, Le CartographeClandestin (Balland, 1998), Un amant en Palestine (Robert Laffont, 2004) et Oum (Balland, 2006).
LE BOULEVARD MARITIME
Photographies de Dolorès Marat
Texte de Frédéric Fajardie
Collection : Carnet de voyagesLa série, réalisée en Corse, est empreinte d'une douce violence. Couteaux, rocs, barbelés font face à l'intimité calme, au grand bleu. Ces images forment presque la trame d'un rêve purificatoire : endormis, nous pouvons ouvrir grand les yeux sans nous les brûler. Le texte est un dialogue entre deux anciens militants d'un groupe armé qui constatent, chacun à leur manière, la fin d'une époque. Reste alors le souvenir d'un lieu où se résume une existence avant de s'achever.
Née en 1944 à Paris, Dolorès Marat commence son travail photographique en 1983. Elle a publié au Point du Jour Labyrinthe en 2001, et notamment aux éditions Marval, Rives (1995) et New York (2002).
Frédéric Fajardie (1947-2008), célèbre pour ses romans noirs, est l'auteur d'une soixantaine de textes dont Tueurs de flicses Foulards rouges (Lattès, 2001) et L (1979, rééd. La Table ronde, 1993)
Format : 12 x 16 cm
11 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-12-6
6,76 euros
Parution : mai 2000
LE CARTOGRAPHE
Christophe Bourguedieu
Texte de Sélim Nassib
Le livre a la forme d'un début d'enquête : attentive aux détails et sensible à l'atmosphère où le sens demeure suspendu. En revenant au Maroc, pays de son adolescence, Christophe Bourguedieu évoque un sentiment mêlé : la jouissance d'images retrouvées croise le sentiment d'une intimité éteinte. Le narrateur du texte, de retour dans sa région natale, rencontre des personnages inquiétants avant qu'une femme qu'il ne cherchait pas, lui permette d'échapper à son malaise.
Christophe Bourguedieu a publié au Point du Jour On ne dit pas que c'est une île (1996), Tavastia (2002), Éden (2004) et Les Passagers (2007). Régulièrement exposé en France et à l'étranger, il enseigne la photographie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Son travail en résidence à Cherbourg-Octeville en 2007 est présenté dans le cadre de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
(2000). Parmi ses autres ouvrages :
Sélim Nassib est journaliste et écrivain. Au Point du Jour, il a participé au Carnet de voyages de Laure Vasconi, Faux-FrèreClandestin (Balland, 1998), Un amant en Palestine (Robert Laffont, 2004) et Oum (Balland, 2006).Format : 27 x 24 cm
72 pages
31 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-17-7
22,26 euros
Parution : avril 2000
FORBIDDEN CITY
Jean-Christian Bourcart
Accompagné de Fatras d'humains par Régis Jauffret, suivi d'un entretien avec Brigitte Ollier
Ce sont surtout des corps morcelés, des ombres mouvantes qui apparaissent dans ces images de clubs échangistes. L'étrangeté du livre procède de cette réunion de fantasmes intimes à laquelle le photographe, grâce à un appareil caché, assiste en solitaire. Le texte se compose de courts paragraphes qui tiennent de la saynète et de la sentence. Ce relevé des significations misérables ou belles de désirs apparemment déviants, en marque aussi l'aspect trivial et commun.
Jean-Christian Bourcart, né en 1960, vit à New York. Lauréat du Prix Gilles Dusein en 1996 et du Prix du Jeu de Paume en 2007, il expose régulièrement ses photographies et vidéos. Il a publié Traffic, avec un texte de Brigitte Ollier, (Leo Scheer, 2004), Madones Infertiles (TDM, 2002) et au Point du Jour C'était juste cinq heures du soir (1998) et Sinon la mort te gagnait (2008).
Régis Jauffret est l'auteur de treize romans dont Univers, univers (Verticales, 2003) et Microfictions (Gallimard, 2007).
Brigitte Ollier est journaliste à Libération. Elle a publié plusieurs livres consacrés à des photographes dont Robert Doisneau (Filigranes, 2003) et Henri (Hazan, 1996)Format : 17 x 25 cm
48 pages
23 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-16-9
19,51 euros
Parution : décembre 1999
ICI, L'INCONNU
Photographies de Djan Seylan
Texte de Emmanuel Darley
Collection : Carnet de voyagesCes photographies prises à Istanbul en 1957 et 1987 n'enregistrent ni alternance, ni progrès mais la même oscillation : aujourd'hui comme hier, Djan Seylan, d'origine turque, photographie la ville où il n'est pas né. Le vieil imaginaire de l'Orient vibre d'échappées possibles. Dans le texte, une voix se livre sans confession. Elle ne dévoile pas de secrets mais se recueille pour aller à la vie. Mouvement limpide et pourtant incertain, car la vérité est ici, inconnue.
Djan Seylan vit à Paris. Au début des années 1980, il expose avec Bernard Plossu au musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Parallèlement à une vie professionnelle dans l'industrie, il photographie, à l'occasion de ses voyages, essentiellement en Asie.
Emmanuel Darley a publié plusieurs romans et pièces de théâtre, parmi lesquels Des petits garçons (POL, 1993) et Un des malheurs (Verdier, 2003) et Le Bonheur (Actes Sud, 2007).
Format : 12 x 16 cm
10 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-06-1
6,76 euros
Parution : février 1999
LE PROGÈS DE L'HORLOGERIE
Collectif, avec la participation d'Éric Chevillard
Parution : décembre 1998
L'IMMEUBLE NOIR
Collectif, avec la participation d'Éric Chevillard
Collection : SténopéCes images ont été réalisées par des adolescents grâce à une boîte percée dont le fond est recouvert d'un papier sensible : le sténopé. Sa forme, ici cylindrique, l'absence de mécanisme et de viseur transfigurent le monde le plus quotidien. À partir des tirages, les adolescents composent avec un écrivain un texte de fantaisie où le réel transparaît. À Dreux, ils ont imaginé, avec Éric Chevillard, comment une tour HLM, d'abord changée en fusée, achève sa métamorphose en château.
Éric Chevillard a publié treize romans aux éditions de Minuit dont Mourir m'enrhume (1987) La Nébuleuse du crabe (Prix Fénéon, 1993) et Sans l'orang-outan (2007).
Format : 16 x 21 cm
56 pages
25 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-07-X
12,20 euros
Parution : décembre 1998
ET PENDANT QU'IL LA REGARDE
Photographies de Raymond Macherel
Texte de Jacques Serena
Collection : Carnet de voyagesCette série, réalisée dans le nord de la Roumanie, semble à la manière d'une légende, le récit commun de chaque existence. Dans un paysage immobile et vibrant, des visages d'enfants, corps endormis, au hasard des routes et des rivières, disent le passage toujours présent, déjà lointain, du temps. Jacques Serena, à travers une parole affirmative et tâtonnante, évoque le sentiment du souvenir. La distance du présent à l'enfance s'approfondit alors dans celle du réel au vécu.
Raymond Macherel est né en 1970 à Paris où il vit. Ancien élève de l'École normale supérieure, il enseigne tout en poursuivant son travail photographique. La Maison européenne de la photographie lui a consacré en 1999 une exposition, accompagnée d'un livre, Lisbonne-roman-photo, avec un texte de Jean-Marie Gleize.
Jacques Serena a notamment publié, aux éditions de Minuit, Isabelle de dos (1989), Rimmel (1998) et Sous le néflier
(2007).Format : 12 x 16 cm
10 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-05-3
6,76 euros
Parution : novembre 1998
C'ÉTAIT JUSTE CINQ HEURES DU SOIR
Photographies de Jean-Christian Bourcart
Texte de Jean Rolin
Collection : Carnet de voyagesPrises d'une fenêtre donnant sur un terrain en construction, ces images suggèrent une angoisse asphyxiée. Car, entre la terre qu'on retourne et l'appartement dont ne sont visibles que les barreaux, on ne sait où se trouve le repos. Dans le monologue du narrateur, passe le souvenir de héros morts, révolutionnaires ou toreros. Mais, quand le rideau tombe, l'issue apparaît en forme d'hypothèse dans « un trou aux contours imprécis par où filtrerait de la lumière noire ».
Jean-Christian Bourcart, né en 1960, vit à New York. Lauréat du Prix Gilles Dusein en 1996 et du Prix du Jeu de Paume en 2007, il expose régulièrement ses photographies et vidéos. Il a publié Traffic (Leo Scheer editions, 2004), Madones infertiles (TDM, 2002) et au Point du Jour Forbidden City (1999) et Sinon la mort te gagnait (2008).
Jean Rolin est écrivain et journaliste. Prix Médicis 1996 pour L'Organisation. La plupart de ses livres sont publiés chez Gallimard et, depuis 2002, aux éditions POL.Format : 12 x 16 cm
10 photographies en couleurs
ISBN : 2-912132-04-5
6,76 euros
Parution : mai 1998
DE MALA MUERTE
Photographies d'Antoine d'Agata
Texte de Paco Ignacio Taïbo II
Collection : Carnet de voyagesLes images réalisées en Amérique centrale montrent des êtres en perdition : des femmes, visages d'une beauté toute proche de la misère ; des hommes qui tanguent ; dans les rues, des chiens errant comme les cerbères perdus d'un enfer sans nom. Ainsi se déploie une sorte de ballet d'autant plus tragique que la grâce y est présente. À une vision de la réalité si intime qu'on pourrait la croire rêvée, l'écriture apporte un contrepoint fraternel. Le dialogue post mortem, entre le narrateur et son ami disparu, fait des photographies les témoins d'une vie entière : « Elles racontaient l'histoire d'un naufragé qui ne voulait pas être repêché. »
Antoine d'Agata est né en 1961 à Marseille. Membre de Magnum Photos, il a exposé récemment au Metropolitan Museum of Photography (Tokyo) et à la Photographers' Gallery, (Londres). Outre De mala muerte, sa première publication en 1998, Le Point du Jour a édité Home Town en 2002, Psychogéographie et Manifeste en 2005.
Paco Ignacio Taïbo II est l'auteur de plusieurs romans noirs, traduits aux éditions Rivages, et d'une biographie de Che Guevara en 2001 aux éditions Métaillié.
Format : 12 x 16 cm
9 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-03-7
6,76 euros
Parution : février 1998
JOURS INCERTAINS
Éric Larrayadieu
Texte d'Alain Lercher
Jours incertains, délibérément décalé par rapport à la thématique univoque de l'exclusion, raconte simplement l'incertitude dans laquelle beaucoup en France doivent vivre aujourd'hui. Présentées en double page, plein cadre, les images d'Eric Larrayadieu saississent sans l'embellir une intimité rarement montrée. Alain Lercher, en écho à ces portraits décentrés, ces intérieurs à l'abandon, trace entre autobiographie et réflexion, le portrait d'une nouvelle France populaire.
Éric Larrayadieu, né en 1962, vit dans l'Eure. En France, son travail a été notamment présenté en 2003 par la galerie Polaris (Paris) et en 2004 la galerie De Visu (Marseille). En 2003, il est accueilli en résidence et exposé à Cherbourg-Octeville. Il fait partie de l'exposition inaugurale du Point du Jour.
Parution : juin 1997
BUSHWICK
"Let Them Kill Themeslves"
Danny Lyon
Danny Lyon, né en 1942, vit dans l'État de New York. Cinéaste et photographe, il est auteur de livres photographiques majeurs, entre autobiographie et critique sociale, parmi lesquels The Bikeriders (1968, rééd. Twin Palms, 1997) ou Conversations with the Dead (1971). En France, la galerie Kamel Mennour lui a consacré en 2003 une exposition, accompagnée d'un catalogue.
Français / Anglais
Format : 21 x 14 cm
48 pages
23 photographies en bichromie
ISBN : 2-912132-00-2
13,42 euros
Parution : décembre 1996