Photographies à l'œuvre

Enquêtes et chantiers de la Reconstruction, 1945-1958

Textes de Didier Mouchel et Danièle Voldman

En coédition avec le Jeu de Paume

À la Libération, le ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme (MRU) fut chargé de remédier aux destructions de la guerre autant qu'à la vétusté de l'habitat. Dès 1945, un service photographique interne documente l'état du bâti et surtout les constructions nouvelles. Plus de trente-six mille clichés sont ainsi réalisés jusqu'en 1958, date à laquelle le terme « Reconstruction » disparaît de l'intitulé du ministère. Le livre raconte cette histoire en mettant l'accent sur des chantiers expérimentaux et des enquêtes sur l'habitat remarquables, issus de ce fonds en grande partie inédit.

Les images du MRU rendent sensibles les enjeux urbains, et plus largement sociaux, de la France d'après-guerre. Elles constituent aussi un exemple de cette production « grise » (administrative ou industrielle) que l'histoire de la photographie commence à étudier.

Danièle Voldman est historienne, directrice de recherche au CNRS. Ses travaux portent principalement sur l'histoire urbaine du XXe siècle. Elle a notamment publié La Reconstruction des villes françaises de 1940 à 1954. Histoire d'une politique (L'Harmattan, 1997).
Didier Mouchel est chef du projet photographie au Pôle Image Haute-Normandie (Rouen). Il a déjà consacré un ouvrage à deux des enquêtes du MRU sur l'habitat : Henri Salesse. Enquêtes photographiques, Rouen 1951 et Petit-Quevilly 1952 (GwinZegal, 2008).

Format : 21,5 x 22,5 cm
Broché sous jaquette
144 pages
114 photographies en bichromie
ISBN : 978-2-912132-70-3
30 euros
Parution : novembre 2011

RÉCITS DE VOYAGE

Joachim Mogarra

Comme à son habitude, Joachim Mogarra fabrique des histoires drôles à partir de presque rien : de petits objets photographiés à domicile et accompagnés de courts textes écrits à la main. L'ouvrage réunit deux récits de voyage. « Sur la route » raconte un périple, dans les années 1970, vers le Maroc. « Le Voyage romantique » retrace, à travers des gravures pittoresques, l'itinéraire d'un routard lecteur de Chateaubriand. En couverture, sont reproduits des livres anciens que Joachim Mogarra transforme précisément en « Récits de voyages » dont il serait l'auteur. Une notice biographique rédigée par un improbable B.B. Bourriquet, historien d'art, conclut l'ouvrage.

Joachim Mogarra, né en 1954 à Tarragone (Espagne), vit près de Montpellier. Le Frac Paca, notamment, lui a consacré

en 2007 une rétrospective accompagnée d'un livre. Parmi les expositions collectives auxquelles il a participé : « Dreamlands », Centre Pompidou (2010)  « Stardust », Mac/Val (2007) et « La Force de l'art », Grand-Palais (2006).

Format : 22,6 x 16 cm

96 pages

80 photographies en noir & blanc

ISBN 978-2-912132-67-3

25  euros

Parution : février 2011

 

Brancusi, film, photographie

Images sans fin

Sous la direction de Quentin Bajac, Clément Chéroux
et Philippe-Alain Michaud

En coédition avec le Centre Pompidou

Pour Brancusi, la sculpture n'existe que perçue dans l'espace, transformée par la lumière. Son travail est un processus continu de variations et d'échos. En mettant en évidence ces multiples relations, cette mobilité constante, les photographies et les films qu'il réalisa dans les années 1920-30 constituent des documents uniques mais aussi de véritables outils d'analyse et de création.

Sous quatre parties, le livre présente quelque 170 photographies et bandes-film. On découvre d'abord la vie de l'atelier à l'artiste au travail, ses modèles et amis comme Man Ray. Viennent ensuite les Å“uvres reproduites, seules ou en relation, sous différents points de vue et éclairages. La troisième partie pourrait s'intituler « le travail de reproduction » ; elle rassemble des images d'objets industriels et des recherches, à partir d'une même prise de vue, sur les recadrages, les formats et les tirages. La dernière partie est consacrée à des études de matière, de mouvement, et se clôt sur la construction de La Colonne sans fin.

Les bandes-film et nombre de photographies sont ici publiés pour la première fois. L'impression en quadrichromie permet de rendre les diverses teintes des tirages noir et blanc originaux. Trois essais éclairent les relations entre le travail sur l'image et la pratique sculpturale de Brancusi. Ils sont complétés par un index inédit des photographies et une première description des films, jusqu'à présent invisibles.

Quentin Bajac, Clément Chéroux, historiens de la photographie, et Philippe-Alain Michaud, historien de l'art, sont conservateurs au Centre Pompidou et commissaires de l'exposition accompagnant le livre.
Parmi leurs ouvrages récents : Quentin Bajac, La photographie. Du daguerréotype au numérique (Gallimard, 2010) ; Clément Chéroux, Henri Cartier-Bresson. Le tir photographique (Gallimard, 2008) ; Philippe-Alain Michaud, Sketches. Histoire de l'art, cinéma (L'Éclat, 2006).

Format : 210 x 270 mm
Relié
232 pages
173 photographies et bandes-film en quadrichromie
ISBN : 978-2-912132-68-0
39  euros
Parution : juin 2011

LE POINT DU JOUR

UNE ARCHITECTURE CONCRÈTE

Texte : Eric Lapierre
Photographies : Emmanuel Pinard et Paola Salerno

Une architecture concrète est consacré au bâtiment, conçu par Eric Lapierre à Cherbourg-Octeville, dans lequel est installé Le Point du Jour. Il résulte d'une collaboration entre le graphiste Benoît Santiard et les auteurs qui avaient déjà travaillé ensemble pour Architecture du réel (Le Moniteur, 2003). Le livre constitue moins une description du bâtiment qu'un objet à son image, simple et radical. Le CD d'un concert in situ des guitaristes improvisateurs Noël Akchoté, Jean-Marc Montera et Jean-François Pauvros, est joint à l'ouvrage.

Né en 1966, architecte, historien et critique, éric Lapierre a reçu le Prix de la première oeuvre en 2003 Il est, entre autres, l'auteur de Guide d'architecture, Paris 1900-2008 (Pavillon de l'Arsenal, 2008).
Paola Salerno, né en 1960, a exposé en 2009 au Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais. Le centre d'art Le Lieu (Quimper) lui a consacré en 2003 une exposition, accompagnée d'un catalogue.
Le travail d'Emmanuel Pinard, né en 1962, a été présenté dans l'exposition « Les Peintres de la vie moderne » au Centre Pompidou en 2003 et par la galerie L'Endroit (Le Havre) en 2006. Il a notamment publié  NC - NCa (Arp, 2001).

Français / Anglais

Format : 21 x 21 cm

88 pages

27 photographies en couleur

CD audio

ISBN 978-2-912132-65-9

25  euros

Parution : mars 2011